Andy Warhol kultas

Akims nuo skaitymo pailsinti :) 

Popart ikona Andy Warhol

Popart'o apraiškos šiandien?

Šiomis dienomis nemažai kalbų sukėlusia naujiena dalinuosi ir su jumis - 

http://www.makalius.lt/kelioniu-naujienos/berlyne-praeivius-siurpina-kaledine-egle

Fanatikai šią pseudo meno apraišką liaupsina, tuo tarpu skeptikai - teisia. 

O ką manote jūs?

PIKSELIAI: be prasmės ir su idėja

Rojus Lichtenšteinas - vienas linksmiausių popart'o dailininkų

 Savo siužetams jis panaudoja komiksų paveikslėlius, juos tiesiog išdidindamas. Kaip ir sakinys išimtas iš konteksto, taip ir tie paveikslėliai tampa ne itin protingi. Bet per juos dailininkas kalba apie meilę, žmonių santykius ar karių narsą. 

Padengdamas darbus vienos spalvos taškeliais, dailininkas sustiprina iliuziją, kad tai išdidinti piešiniai. 

      Ilgainiui autoriaus darbai įgavo ypatingą vertę - šiandieną aukcionuose už Rojaus Lichtenšteino darbus siūlomos rekordinės sumos: 

Aukcione Niujorke paveikslas „I Can See the Whole Room…and There’s Nobody in It!“ parduotas už 

daugiau nei 43 mln JAV dolerių!

http://iq.lt/iq-life/kultura/poparto-paveikslas-sumuse-aukcionu-rekorda

READY - MADE

Menas yra tai, ką patys laikome menu.

"Ready-made" tai fabrikinės gamybos daiktas, kuriam suteikiamas meno kūrinio statusas.

Marcel Duchamp norėjo įrodyti, kad meniškumas –savybė priklausanti 

nuo susitarimo, ką laikyti menu. 

Po Pirmojo pasaulinio karo Europoje susibūrė dailininkų grupė, pasivadinusi „Dada”. Juos ir turėtume laikyti daugelio šiuolaikinio meno krypčių pradininkais. Vienas garsiausių šios krypties atstovų ir pradininkų buvo
Marselis Diušanas (Marcel Duchamp)

Šį terminą ir pirmą ready-made kūrinį -  „Dviračio ratą”  jis pademonstravo 1913 m.

Dailininkas realius, banalius ir kasdieniškus daiktus, tokius kaip dviračio ratas ant taburetės, butelių džiovykla ar tualeto kriauklė pakėlė ant meno kūrinio pjedestalo. 

M. Diušanas siekė parodyti, kad meniškumas priklauso nuo susitarimo, ką laikyti menu. Ready-made’ą kūryboje taikė dada, siurrealizmo bei poparto dailininkai. Tai reiškė, kad kiekvienas daiktas gali būti skulptūra. 

Menas tapo susitarimo dalyku. Dailininko dėka autoriniu buvo pripažintas ne tik rankų darbas, bet ir nepakartojamas daikto atrankos aktas.

Taip  išnyko ribos tarp meno ir kičo. 

Aišku, ribą galima nubrėžti,bet ji bus gana teoriška, nes daugelis dailininkų kaip tik ant šios ribos ir balansuoja.

Vienadienis ir pamėgdžiojantis..?

 Iš pirmo žvilgsnio popart'o darbai gali pasirodyti bereikšmiai ir kičiniai. Ar tikrai? 




Nors neretai prieštaringose kompozicijose sunku įžvelgti autoriaus minties šuolį, popart'o darbai nėra tuščiavidurės abstrakcijos.  


O raiškos koncepcijos gana aiškiai apibrėžtos:


ASAMBLIAŽAS - erdviniai kūriniai iš daiktų arba jų dalių, pritvirtinti ant įrėmintos plokštumos ar sudėti į dėžutę.


MULTIPLIS - serijinio, masiniam vartojimui skirto daikto apibūdinimas. Jokio unikalumo - kopija identiška originalui.


KOLIAŽAS -  ant kartono drobės klijuojamos audinių, nuotraukų, tapetų, laikraščių skiautės. Realių daiktų fragmentai įsilieja į sąlygišką ir neapibrėžtą meninę erdvę, tai sukuriami netikėtų formų, faktūrų, spalvų, vaizdinių deriniai bei prasmės.


Menininkai komponavo asambliažus, koliažus, multiplius, taikė šilkografijos, kombinuotos tapybos techniką, kūrė skulptūras iš papjė mašė bei kitų pigių medžiagų. Kitas būdingas bruožas -  pramonės gamybos imitacija: preciziškas, tarsi fabrikinis, atlikimas, ryškus koloritas ir serijinė kompozicija.


Šias savybes ir technikas akivaizdžiai atspindi ankstyvieji popart'o kūriniai: 

Richard Hamilton 

"Tad kuo gi dabarties namai kitoniški, tokie patrauklūs?" 1956.

Kienholz E. "Istorija kaip augalas" 1961.

Robert Rauschenberg

Jasper Johns "Trys vėliavos" 1958.

Jasper Johns "Bronzos tapyba II (Alaus skardinės)" 1964.

Kas, kada ir kodėl?

Popart'as kaip modernistinė dailės kryptis susiformavo Anglijoje ir kaip "pop" judėjimas buvo plačiai pripažintas 1960 m. 

Svarbiausia popart'o akiratyje -  masinės kultūros suformuoti reiškiniai, tokie kaip reklama, jos ydos, mados bei asmenybės kultai ir kt.  Dailininkai įkvėpimo sėmėsi iš banalios komercinės produkcijos: prekių įpakavimų, reklaminių plakatų, komiksų,  žurnalų ir laikraščių nuotraukų, televizijos ir kino vaizdinių. Reklamų bei komiksų stiliaus pamėgdžiojamas ir skelbiama neribota kūrybos laisvė - kertiniai popart'o bruožai. Akcentuojama dinamika, stilizuotas dekoratyvumas, abstraktumas, ryškios spalvos. 

Svarbiausi masinio meno bruožai:

•  Populiarus

•  Vienadienis

•  Laisvas

•  Seksualus

•  Pigus (kičinis)

•  Pamėgdžiojantis
•  Šmaikštus

Pop menas, kaip pop ir muzika buvo orientuotas į besąlygišką populiarumo siekį. Naujos prieštaringos meno šakos tikslas buvo ne įtikti elitui, o pritraukti didžiulę auditoriją. Idėja buvo suformuota 1958 m. kaip atsakas į Ričardo Hamiltono darbus.

Kartais popart'as  buvo vadinamas "Neo-Dada". Daugiausia dėl to, jog šiam menui didelės įtakos turėjo dadaizmo pradininkas Marselis Diušampas, taip pat Jaspersas Džonsas ir Andy Warhol. 

Pop art menas plačiai interpretuojamas kaip reakcija į tuomet populiarias abstrakčiojo ekspresionizmo idėjas.

Kaip popart'as kito? 

Kokios įtakos turėjo visuomenei ir kultūrai?
Kaip jį atpažinti, kokiomis formomis popart'as pasireiškia?
Kaip ir kodėl popart'as atrodo šiandien..?

Laukite tęsinio..  (sun)